我是玩偶，主人是楚門

在北高兩大電影節皆上映過的《冰毒》，大家應該有耳聞過這部片，現在許多DVD店已經可以租賃，有空不妨欣賞這部趙德胤導演的－《冰毒》

在看之前，柏林影展給過一句影評，玩偶看完後覺得再適合不過了

「緩慢且優雅的暴力。」

副標題（善用Ctrl+F）

一、劇本分析（適合給已經看過的人）

二、新生代導演－趙德胤

三、觀後心得

一、劇本分析

（一）前段

男主角洪興家中菜的收成不好，和爸爸在討論是否是挖玉石賺錢，最後他們決定要買摩托車來當車伕以維持家計。

前段，劇情來說，是鋪陳男女主角各自的背景；而導演想表達的，是緬甸的文化背景、經濟狀況、生活習慣，而使用的手法是什麼呢？

很單純、聰明－「窮，借錢，於是帶著兒子走訪各個朋友家。」

兩人來到叔叔家，叔叔是一位經營的不錯的生意人，叔叔不在，於是兩人決定在工廠等他。

可以看到，緬甸人的生活經濟普遍不富裕，但人與人之間的情感像極了台灣的6、70年代一樣，他們以「菸」當作社交的手段，請人抽一根菸，是一種禮貌。而主人翁們對於客人的來訪感到自然且熱情－「請坐、請用茶..等等」

講述同一件事，各種導演都有不同的手法，而趙德胤導演則是－「寫實。」

如果是王家衛呢？哈哈

於是我們可以從他們去各家借錢時，所看到不同的家庭發生了什麼事

了解到－緬甸的經濟發展並不好、貧富所造成的社會地位落差、官員賄賂問題、毒品問題

男主角總算借到了摩托車，開始到了緬甸車站招攬客人做生意。

導演在拍攝車站招攬生意的部分，花了非常多時間，是為什麼呢？或許只是單純的想表現男主角招做生意的辛苦？又或許只是想表現緬甸交通的壅塞？

對玩偶來說，「車站」是一個離、聚的場合，這是一種隱喻。

在這邊要先說說男主角的身世，他是在緬甸長大的漢人。

男主角已經可以說是緬甸人，在緬甸生活、在緬甸工作，而那些乘客則是去外地工作，今天去外地工作的人，有權選擇要不要搭乘男主角的摩托車，但男主角卻沒有權力選擇客人。

非常諷刺，明明我是緬甸人，在緬甸工作卻比不上那些在外地工作的人，而且還招攬不到客人。

不僅僅暗示緬甸經濟上的落差，還利用車站那種聚離，在「異鄉人」這點下了極大的暗示。

當然，兩大主角的故事線總是要交叉，好死不死的女主角選擇搭男主角的車返家。

有人好奇女主角三妹臉上的...汗垢嗎?其實那是在緬甸婦女常常塗抹的樹枝液，貌似有防曬的效果。

三妹一樣是漢人，嫁到中國四川，因為從小大撫養三妹的爺爺過世了，才回來緬甸

故事就這樣被摩托車載來了女主角三妹這邊，玩偶挺喜歡這種場景轉換，因為摩托車本來就是一種移動的工具，所以拿摩托車做一個故事主軸的移動，雖是故意張顯，卻給人一種合情合理的感覺。

原來三妹是受騙嫁到中國的，回來緬甸後，就不想回到中國，於是跟母親討論在緬甸工作的打算，而唯一能在緬甸賺大錢的辦法就是

投靠三妹在販毒的表哥。

三妹的背景反映的前頭「異鄉人」的另一面－

男女主角都是在緬甸長大的漢人，前者是在緬甸生活、找工作，但緬甸卻沒有給他歸屬感－異鄉人；後者回到了中國，生了兒子、有了老公，但中國也沒有給他歸屬感－異鄉人。

男女主角，後來因為「送電話」一事再度見面，當時三妹已染上毒癮並且開始販毒，在三妹的鼓吹之下，男主角決定一起販毒。

而對於異鄉人來說，在外地希望的是什麼？賺錢。也或許是無從寄託那份孤獨感，不如投靠金錢這種可以快速麻痺思考的產物。

所以這浮萍落葉的兩者，最後有了個協議，他們打算賣毒品在緬甸生活，因為這兒只有挖玉石、賣毒品賺得了錢。

或許觀眾會覺得奇怪，前段的鋪陳非常的長，佔了整個電影將近2/1？

我們可以看到前段許多暗示的部分，你會發現導演已經慢慢地劇情擱在一旁了，述說緬甸的背景、反映導演內心的掙扎才是《冰毒》的重點。

(二)中段

兩人販毒後，並沒有過什麼大魚大肉的生活，他們來到三妹的住處，唱KTV

兩人開始販毒後，經濟相對性的也富裕了起來，但他們有得到那份歸屬感嗎？金錢、毒品似乎無法提供那份歸屬。

包廂式KTV表達異鄉浪子鄉愁，在許多電影中都有使用，會帶給人一種漂泊、蕭瑟的感覺。

男主角買了一顆蘋果回家給父親，想炫耀一下自己事業有成，並且讓家人安心，但毒品所帶來的幻聽作用，父親也看在眼裡。

即便能帶給家人好的生活，在劇情中是以昂貴的蘋果做一個比喻，但家人更在乎的是兒子的健康。

兩人某次販毒之後，就駕車到四下無人的高台開始吸毒。

這畫面是玩偶覺得比較可惜的部分，並沒有做出毒蟲焦急想要吸毒的樣子。但或許導演主要是想做出兩人始終只能背對著自己的家鄉，即便賺了錢了，卻不是能正大光明面對家人的工作。

三妹某次販毒被當場人贓俱獲，男主角落荒而逃。

男主角最終成了毒品下的犧牲品，變成了瘋子，在火堆旁像原始人一樣跳舞。

圍繞著火堆跳舞，象徵著一種狂亂，為整部片增添了一種普世的無奈以及在底下的荒唐。

最後黃牛的死亡畫面，代表著男主角將所賺來的錢都拿去奉獻給毒品，所以置始至終，他還是沒賺到錢

二、新生代導演－趙德胤

趙導大家可能比較不熟悉，他的拍攝風格大多都是以「偏鄉、底層、寫實」主題，並且因為自己是緬甸以及台灣混血的關係，特別愛描述異鄉情懷的作品。

《冰毒》中的男女主角演員，皆是他電影中的常客

這邊可以看看趙導對於《冰毒》電影的詮釋 

如果有去電影節的朋友，應該會和趙導的另一部短片《海上皇宮》一起觀看

這邊是《海上皇宮》的預告片

三、觀後心得

回歸最第一段所說的－「緩慢且優雅的暴力」。

《冰毒》的劇本很單純，跳脫了「毒品電影」本身帶給別人的第一概念－「如果用毒品來拍片，呈現得應該是毒蟲的那種想妄、掙扎，最後再帶出毒品的種種不好，作為宣導。」

如果將原本人們否定的事物，變成一種理所當然，作品的荒謬性就會展現出來，《冰毒》緊緊抓著這種荒謬性，並且把這種荒唐帶入導演內心世界的異鄉人情懷，每一個鏡頭的環境都帶著導演不同的隱喻。把兩者放在手心，合掌、摩擦，最後搓揉出淡淡的味道－「普世性的無奈。」

這種將劇本當成奶油的方式我覺得很特別，重點是下面的蛋糕，但奶油很薄，有些地方幾乎不用翻開就看的到蛋糕，像是故意的一樣

這篇玩偶寫到這，《冰毒》是台北電影節沒搶到票的遺珠，在dvd店看到就馬上租了，果然沒有失望。

這次沒有寫小知識給大家，重點放在劇本的部分，希望大家喜歡。